نقاشی مدرن

هنر مدرن شامل آثار هنری تولیدشده در طول دوره تقریباً از دهه ۱۸۶۰ تا ۱۹۷۰ است و به سبک ها و فلسفه های هنری تولیدشده در آن دوران اشاره دارد. از قرن نوزدهم، موسسات ثروتمند مانند کلیسا، هنرمندان را به کار می گرفتند، تا آثار هنری منحصر به فردی برای آن ها خلق کنند. بیشتر خواسته ها و سفارشات آن ها صحنه های مذهبی یا اساطیری بود که روایت هایی را، برای آموزش بیننده تعریف می کرد. در طول قرن نوزدهم، بسیاری از هنرمندان بر اساس تجربیات شخصی خود و با توجه به موضوعات روز، هنرنمایی هایشان را شروع کردند. نباید با هنر معاصر اشتباه شود، برچسب “هنر مدرن” به هنر اواخر قرن نوزدهم و اوایل تا اواسط قرن بیستم اشاره دارد. آثاری که در این دوره زمانی خلق شدند، علاقه هنرمندان را به تخیل مجدد، تفسیر مجدد و حتی رد ارزش‌های زیبایی‌شناختی سنتی سبک‌های قبلی را نشان می‌دهد. مدرنیته در هنر از کجا آغاز شد؟ سبک های هنر مدرن چیست؟ آغاز نقاشی مدرن را نمی‌توان به روشنی مشخص کرد. اما توافق کلی وجود دارد که در فرانسه قرن ۱۹ آغاز شد. نقاشی‌های گوستاو کوربت، ادوارد مانت و امپرسیونیست‌ها نمایان‌گر دوری عمیق‌تر از سنت غالب آکادمیک و تلاش برای بازنمایی طبیعت‌گرایانه‌تر از جهان تجسمی است. جانشینان این نقاشان دوره پس از امپرسیونیسم را می‌توان به عنوان نمونه‌های مدرن‌تر در فاصله‌گیری از فنون سنتی و حرکت به سمت موضوع و بیان از دید شخصی و ذهنی‌تر مشاهده کرد. از حدود دهه ۱۸۹۰ به بعد، حرکات و سبک‌های متنوعی بوجود آمد که هسته اصلی هنر مدرن است و نمایان‌گر یکی از نکات فرهنگ تجسمی غربی است. مهم‌ترین سبک های هنر مدرن قرن نوزدهم نیز شاهد تعدادی از تحولات فلسفی بود که تأثیر بسزایی در هنر گذاشت. به عنوان مثال، رشد اندیشه سیاسی، کوربت و دیگران را به سمت ترویج شکلی آگاهی‌بخشی اجتماعی از طریق نقاشی واقع گرایانه سوق داد. خودآگاهی جدیدی که فروید آن را تبلیغ کرد ، منجر به ظهور اکسپرسیونیسم آلمانی شد (یا حداقل همزمان با آن)، زیرا هنرمندان به بیان احساسات و تجربیات ذهنی خود روی آوردند. نقاشی مدرن از چه نظر متفاوت بود؟ ۱) انواع جدید هنر هنرمندان مدرن اولین کسانی بودند که هنر کلاژ، انواع مختلف مجموعه، انواع هنرهای جنبشی (از جمله موبایل)، چندین ژانر عکاسی، انیمیشن (نقاشی به علاوه عکاسی)، هنر زمین یا کارهای خاکی، و هنر پرفورمنس را توسعه دادند. (۲) استفاده از مواد جدید در هنر مدرن نقاشان هنر مدرن اشیایی مانند قطعات روزنامه و سایر اقلام را روی بوم خود می چسباندند. مجسمه سازان از “موضوعات تعیین شده ” مانند “عناصر از پیش ساخته” مارسل دوشان استفاده و از آنها آثار هنری ناخواسته خلق می کردند. بسیاری از این مجموعه ها از معمولی ترین اقلام روزمره مانند اتومبیل، ساعت، چمدان، جعبه های چوبی و موارد دیگر ساخته شده اند. (۳) استفاده رسا از رنگ در هنر نوگرا جنبش های هنر نورگرا مانند فوویسم، اکسپرسیونیسم و نقاشی میدان رنگی اولین کسانی بودند که از رنگ به طور عمده بهره برداری کردند. (۴) تکنیک های جدید در مدرن آرت کرومولیتوگرافی توسط هنرمند پوستر ژول چرت اختراع شد، طراحی خودکار توسط نقاشان سوررئالیست، مانند فروتاژ و دکالکومانیا توسعه یافت. نقاشان ژستورالیست Action Painting را اختراع کردند. هنرمندان پاپ «نقاط بندی» و چاپ سیلک را به هنرهای زیبا معرفی کردند. دیگر جنبش‌ها و مکاتب هنر مدرن که تکنیک‌های جدید نقاشی را معرفی کردند، عبارتند از: نئوامپرسیونیسم، ماکیولی، سنتتیسم، کلوزونیسم، ژستورالیسم، تاچیزم، هنر جنبشی، نئو دادا و اپ آرت. مشهورترین نقاشی های سبک مدرنیسم امپرسیون، طلوع آفتاب؛ اثر کلود مونه؛ موزه مارموتان در پاریس رقص در مولن دولا گلت؛ اثر پیر آگوست رنوار؛ موزه اورسی دختران ادوارد دارلی بوا؛ اثر جان سینگر سارجنت؛ موزه هنرهای زیبای بوستون بعدازظهر یکشنبه در جزیره گرند ژات؛ اثر ژرژ سورا؛ موسسه هنری شیکاگو جیغ؛ اثر ادوارد مونک؛ گالری ملی نروژ کافه تراس در شب؛ اثر ونسان ونگوگ؛ گالری دانشگاه هنر ییل دختری با یک بادبزن؛ اثر پل گوگن؛ موزه فولکوانگ بوسه؛ اثر گوستاو کلیمت؛ گالری ملی اتریش در وین دوشیزگان آوینیون؛ اثر پابلو پیکاسو؛ موزه هنر مدرن نیویورک رقص؛ اثر آنری ماتیس؛ موزه آرمیتاژ در سن پترزبورگ گرنیکا؛ اثر پابلو پیکاسو؛ موزه رینا سوفیا در مادرید شب‌زنده‌داران؛ اثر ادوارد هوپر؛ موسسه‌ی هنری شیکاگو اتاق شنیدن؛ اثر رنه ماگریت؛ کلکسیون منیل در هیوستون چهار مرلین؛ اثر اندی وارهول؛ کلکسیون اختصاصی نامشخص