برترین نقاشان جهان

لئوناردو داوینچی

لئوناردو داوینچی در سال ۱۴۵۲ در یک روستای توسکانی زاده شد.

لئوناردو یک نقاش پرکار نبود، در حقیقت او پرکارترین نقشه‌کش و طراح بود. او مقاله‌های زیادی در مورد کوچکترین مسائل و طرح‌هایی با کوچکترین جزیات را در مورد مسائلی که توجهش را جلب می‌کرد، نگهداری می‌نمود. علاوه بر این مقالات و طرح‌ها، مطالعات زیادی پیرامون نقاشی انجام داده‌است که از آنان برای کشیدن برخی از تابلوهای معروف خود همچون «باکره صخره‌ها» و «شام آخر» استفاده نموده‌است. قدیمی‌ترین نقاشی داوینچی، a Landscape of the Arno Valley است که در سال ۱۴۷۳ کشیده شد و رودخانه، کوه‌ها، یک قلعه و مزارع کشاورزی را در جزیئیاتی دقیق نشان می‌دهد.

داوینچی برای کشیدن تابلوی مونالیزا از سال ۱۵۰۳ آغاز به کار کرد و اتمام آن تا ۱۵۰۷ به طول انجامید. شهرت داوینچی به خاطر اثر ماندگار وی در تاریخ، مونالیزا، بوده‌است.

میکل آنژ

میکل آنجلو بوناروتی که او را با نام میکل آنژ می‌شناسیم یکی از بزرگ‌ترین هنرمندان تاریخ بود که قبل و پس از مرگش به یک اندازه از شهرت و اعتباری بی مانند برخوردار شد. در کنار لئوناردو داوینچی، رافائل و تایتیان، میکل آنژ را از شخصیت‌های اصلی رنسانس ایتالیایی دانسته و هر سال میلیون‌ها نفر برای دیدن آثار او راهی ایتالیا می‌شوند.

از مجسمه حیرت انگیز «داوود» ش تا نقاشی‌های آبرنگ خارق العاده اش در کلیسای سیستین، میکل آنژ برای قرن‌های پس از خود تاریخ سازی کرد. لقب او «ای دیوینو» (Il Divino) به معنای «خداوندگار» بود که نشان می‌دهد وی تا چه اندازه محبوب بوده و آثارش در روزگاری که هنرمندان زنده از ثروت و شهرت چندانی برخوردار نبودند تا چه اندازه اهمیت داشته و ارج نهاده می‌شده است. در واقع میکل آنژ اولین هنرمند غربی است که کتاب زندگینامه اش در طول حیاتش منتشر شد. جسمه داوود ساخته میکل آنژ یک شاهکار ۱۷ فوتی است که که نماد هنر رنسانس ایتالیا به شمار می‌آید.

هارمنس رمبراند ون راین

به جرئت میتوان گفت که رمبرانت، نقاش بزرگ هلندی یکی از چهره های طلایی دوران باروک در اروپا است، چرا که هیچ هنرمندی به اندازه او آثارش را وقف پی بردن به حالات درونی انسان نکرد. رامبراند ون‌راین را ﻣﻲتوان نقاش نور و سایهﻫﺎ نامید.

آثار مهم وی: طوفان در دریای جلیل، درس آناتومی دکتر نیکلاتولبريا،سنگسار کردن استیون قدیس

وَنسان وَن گوگ

وینسنت ونگوگ، یک نقاش پست امپرسیونیسم هلندی بود، نقاش بزرگی که اغلب او را به‌ عنوان یکی از تأثیرگذارترین نقاشان در هنر غربی می شناسند.

نقاشی‌های استادانه او در اوایل قرن ۲۰، به علت ترسیم زیبا و هنرمندانه احساساتش، برنده جوایز ارزشمندی شد.

سبک هنری او متشکل ازطرح هایی از جمله پرتره‌ها، خودنگاره‌ها، مناظر، طبیعت بی‌جان، سروها، مزارع گندم و گل‌های آفتاب‌گردان است

کلود‌‌مونه

کلود‌‌مونه نقاش امپرسیونیسم فرانسوی، یکی از نقاشان معروف جنبش بیان درک افراد از طبیعت، به خصوص مناظر است.

در زمان این هنرمند کپی کردن از شاهکارهای قدیمی بسیار رایج بود، اما او تمایل به نقاشی از مناظر اطراف خود را داشت. او اثر نور در مناظر آزاد را با ضربات سریع قلم نشان می داد، که همین سبک بعدها به سبک امپرسیونیسم معروف شد.

پیکاسو

پیکاسو در اسپانیا متولد شد و در دوران کودکی اصول اولیه نقاشی را نزد پدرش فرا گرفت. او در آکادمی هنرهای عالی به تحصیل پرداخت و تحصیلات خود را در فرانسه به پایان رساند.

پیکاسو در دوره ای از زندگی هنری اش که به «دوره ی آبی» معروف است، تحت تاثیر خودکشی یکی از دوستانش آثاری خلق کرد که این تابلوها دارای فضایی غم‌آلود هستند و مردم فقیر، کارگران و گدایان را نشان می‌دهند. مشخصه ی تابلوهای خلق شده در این دوره رنگهای تیره، آبی و سبز آن‌ها است. تابلوی گرنیکا نمونه شاخص هنر مثال زدنی پیکاسو در این دوره‌ می باشد

پابلو پیکاسو در «دوران رز» از آبی به سمت صورتی و قرمز تمایل پیدا کرد، اثر دوشیزگان آوینیون نمونه‌ای از تغییر سبک او از دوره ی آبی به دوره ی رز می باشد.و پس از آن به سبک کوبیسم روی آورد که در آن اشیا را توسط اشکال ساده هندسی به تصویر کشاند

از آثار معروف پیکاسو می‌توان به دوشیزگان آوینیون، گرنیکا، دورا مار و گربه، رویا، زن گریان، دختری با لباس خواب، نقاش و مدلش، پسری با پیپ و دن کیشوت اشاره کرد.

فریدا کالو

فریدا کالو، نقاش مکزیکی و یکی از مشهورترین زنان نامدار تاریخ هنر است که به خاطر کشیدن پرتره های بسیار زیبا به شهرت رسیده است. بسیاری از آثار او خودنگاره یا سلف پرتره است.

علاوه بر نقاشی های بی نظیر، زندگی دردآور و پر فراز و نشیب فریدا کالو نیز در محبوبیت او تاثیر بسزایی گذاشت. نام کامل فریداکالو، ماگدالِنا کارمِن فریدا کالو ی کالدرون می باشد.

دیدگاهتان را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *